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Anonyme, dit ZORRO (actif 1940 – 1970)

Autoportrait, c.1940, aristotype mate, 12 x 9 cm, Ph 25052

 

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Pierre MOLINIER (Agen, 1900 – Bordeaux, 1976)

Autoportrait, 1957, tirage argentique d’époque sur papier brillant, 10,5 x 7 cm, Ph 25056

 

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Anton PRINNER (Budapest, 1902 – Paris, 1983)
La Femme tondue, Paris, A.P.R., 1946, livre d’artiste, [58] p., 8 gravures originales, 8° 26242

 

Né à Budapest en 1902, Anton Prinner y étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de 1920 à 1924. Il quitte la Hongrie à l’âge de 25 ans et arrive à Paris vers la fin de 1927 ou au début de 1928.

 

Cette photographie participe à la constitution d’un corpus d’œuvres à révéler aux étudiants, autour de figures singulières et majeures, connues ou méconnues d’artistes qui ont fondé l’art du XXème siècle. Dans une perspective historique elle inscrit les enjeux de genre, actés par les gender studies dans les années 90, comme étant déjà actifs dans les pratiques artistiques photographiques notamment, plus anciennes, transgressives et ambigües.

Ces photographies participent à la constitution d’un corpus d’œuvres à révéler aux étudiants, autour de figures singulières et majeures, connues ou méconnues d’artistes qui ont fondé l’art du XXème siècle. Dans une perspective historique elle inscrit les enjeux de genre, actés par les gender studies dans les années 90, comme étant déjà actifs dans les pratiques artistiques photographiques notamment, plus anciennes, transgressives et ambigües.

D’origine roumaine, Gherasim Luca (1913-1994) noua dès le début des années 1930 des liens étroits avec les milieux artistiques français, au premier rang desquels le groupe des surréalistes, avant de s’installer définitivement en France en 1953.

Cette photographie participe à la constitution d’un corpus d’œuvres à révéler aux étudiants, autour de figures singulières et majeures, connues ou méconnues d’artistes qui ont fondé l’art du XXème siècle. Dans une perspective historique elle inscrit les enjeux de genre, actés par les gender studies dans les années 90, comme étant déjà actifs dans les pratiques artistiques photographiques notamment, plus anciennes, transgressives et ambigües.

Victor Hugo fut un dessinateur prolifique et talentueux auquel on doit autour de 4 000 dessins, conservés pour la plupart à la Bibliothèque Nationale de France ainsi qu’à la Maison Victor Hugo à Paris. Cette production graphique n’était pas sans importance aux yeux de l’écrivain : « je suis tout heureux et très fier de ce que vous voulez bien penser des choses que j’appelle mes dessins à la plume », écrit-il à Charles Baudelaire en 1860.

Formé dans l’atelier d’Ingres et aux Beaux-Arts de Paris, Célestin Nanteuil représente le graveur romantique par excellence. Nourri des œuvres littéraires du cénacle romantique – Hugo, Dumas ou Gautier –, il met sa liberté de création et sa verve d’ornemaniste au service d’écrivains, de revues ou de peintres, puisque quasiment toutes ses œuvres sont des illustrations ou interprétations.

Ces photographies participent à la constitution d’un corpus d’œuvres à révéler aux étudiants, autour de figures singulières et majeures, connues ou méconnues d’artistes qui ont fondé l’art du XXème siècle. Dans une perspective historique elle inscrit les enjeux de genre, actés par les gender studies dans les années 90, comme étant déjà actifs dans les pratiques artistiques photographiques notamment, plus anciennes, transgressives et ambigües.

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