Ateliers
Le département des pratiques artistiques comprend trente-quatre ateliers placés sous la responsabilité d’artistes-enseignant·es. L’atelier est un lieu de pratique, de création et d’expérimentation artistiques. Il est aussi un espace de débats, d’échanges et de critiques. Il se transforme à certains moments de l’année, notamment en période de diplômes ou d’évaluation, en espace d’expositions.
Sous la conduite d’un·e artiste de renom, l’atelier est l’espace privilégié de la formation, où cohabitent les étudiant·es de tous les niveaux, de la 1re à la 5e année, utilisant le plus souvent des techniques de création pluridisciplinaires. Conjuguant une attention personnalisée et une dimension collective d’échanges, la pédagogie au sein de l’atelier a pour ambition de favoriser l’engagement artistique de chaque étudiant·e, en l’aidant à construire progressivement son langage artistique personnel.
Enseignements techniques
Les enseignements techniques offrent des formations extensives au travail de matériaux traditionnels ou modernes, avec une large ouverture sur les outils numériques. Dirigés par des artistes ou des technicien·nes d’art, les ateliers de technicités permettent aux étudiant·es d’ouvrir le champ de leurs travaux personnels et d’envisager son développement par la maîtrise de différents media, de faire s’évanouir les entraves matérielles à leurs créations.
Ils constituent autant de supports techniques complémentaires au travail mené dans l’atelier de pratiques artistiques.
Dès le second semestre de 2e année, l’étudiant·e suit des enseignements de technicité, qu’il ou elle choisit en fonction de sa pratique artistique. Les UE technicité sont dispensées dans le département impression / édition, dans le département matière / espace et dans le département des bases techniques.
Dessin
Le dessin est considéré comme une discipline transversale à la pratique des ateliers. À la fois compte rendu de la chose vue, outil d’analyse, instrument de réflexion, épure ou projet, il occupe une place majeure dans la conception d’une œuvre, mais peut être également considéré comme une œuvre en soi. Cet enseignement est obligatoire en 1re et 2e années.
Histoire de l’art
Les cours d’histoire de l’art sont construits pour accompagner les étudiant·es de la 1re à la 3e année, grâce à des cycles de cours qui permettent d’acquérir un certain nombre de fondamentaux pour naviguer en confiance dans l’histoire de l’art. Il ne s’agit pas pour autant de suivre des cours organisés scolairement par périodes ou courants, mais de donner les moyens d’interpréter l’art de toutes époques et toutes provenances confondues.
Les séminaires de recherche de 4e année et les séminaires de diplômes de 5e année permettent d’approfondir des sujets spécifiques.
Diagonales
Les Diagonales structurent l’enseignement théorique des trois premières années du cursus. Elles reposent sur la conviction que les artistes se nourrissent au présent d’enjeux qui débordent le seul champ de l’art. Qu’ils soient politiques, économiques, scientifiques, sociétaux, etc., ces enjeux sont autant de matière pour l’artiste d’aiguiser sa curiosité, affiner son sens critique et nourrir sa pratique.
Il y a six Diagonales : Philosophie, Sciences, Cinéma, Archivistique, Technologie, Métamorphoses.
1er cycle
Le premier cycle d’études de trois ans a pour objectif de permettre à l’étudiant.e de maîtriser les outils théoriques et techniques fondamentaux liés à la création artistique et d’identifier son projet personnel. Il aboutit au diplôme de premier cycle.
2e cycle
Le deuxième cycle de deux ans est consacré à la préparation du Diplôme national supérieur d’arts plastiques (DNSAP) valant grade de master à la fin de la cinquième année d’études. Le cycle est enrichi par un stage professionnel ou un séjour d’étude à l’étranger. Pendant ces deux années, l’étudiant.e approfondit sa formation théorique, en particulier dans le cadre d’une recherche aboutissant à la rédaction et à la soutenance d’un mémoire.
Photo d’accueil : © Alexis Micallef
