Cette monographie de poche sur François Boisrond est introduite par un texte de Jean-Yves Jouannais.

Né en 1959, François Boisrond fait des études à l’École nationale des arts décoratifs à Paris (1977-1980). En 1981, il fait partie du mouvement de la Figuration libre avec Robert Combas, Rémi Blanchard et Hervé Di Rosa. En 1983, il est lauréat de la Villa Médicis Hors les murs et s’installe dans un atelier à New York. Il a enseigné à l’École des Beaux- Arts de Paris de 2000 à 2021.

 

Née en 1975 à Paris, Eva Jospin fait ses études aux Beaux-Arts de Paris dont elle est diplômée en 2002. Elle est pensionnaire de la Villa Médicis en 2016-2017. Eva Jospin s’exprime principalement par la sculpture et le dessin. Elle parle de nature, d’écologie, de rapport au temps et à l’histoire de l’art. En 2008, elle prend la forêt pour sujet et met en place le dispositif de ce qu’elle appelle sa ballade mentale en dessinant puis en sculptant des forêts, des sous-bois en carton.

 

Les Beaux-Arts de Paris éditent des catalogues d’exposition, des beaux livres et des guides sur leur histoire et leurs collections. Ces publications reflètent l’activité des expositions et des ateliers de l’École et offrent une réflexion sur l’histoire de l’art, l’esthétique et l’art moderne et contemporain.

 

Nous serons présents au Festival du livre de Paris 2022

 

"Le manuscrit des Beaux-Arts offre à celle ou celui qui le regarde des plaisirs immenses et des occasions de réflexion et de méditation qui ne le sont pas moins."
Éric de Chassey, directeur de l’INHA

 

Une œuvre à mi-chemin entre l’enluminure et le calligramme reproduite pour la première fois et accompagnée de textes critiques sur ce poème-image de Raban Maur (IXe siècle) dont les vers dessinent des figures sacrées et symboliques.

 

Volume 2

Richement illustré, ce deuxième volume offre un panorama de toutes les œuvres acquises ces cinq dernières années par l'association. Placé sous la direction d’Emmanuelle Brugerolles, l'ouvrage est agrémenté de plus de deux cents illustrations, vingt-deux historiens de l’art analysent les dessins qui font toute la richesse de ce fonds.

Cet ouvrage retrace la passionnante histoire de la Chapelle des Beaux-Arts de Paris.

C’est la reine Margot qui la fait construire, et les travaux commencent en 1608.
Par la suite, elle devient, avec Alexandre Lenoir, le Musée des monuments français (1795-1816).

 

Pascal Rousseau, spécialiste des avant-gardes historiques et professeur d’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Paris, est lauréat du prix Pierre Daix pour Hypnose. Art et hypnotisme de Messmer à nos jours paru à Beaux-Arts de Paris éditions en coédition avec le Musée d’arts de Nantes.

 

Pascal Rousseau présente dans ce livre la manière dont l'hypnose a toujours fasciné les artistes et les intellectuels. Il y expose les surréalistes mais également les contemporains de Freud à Lacan. L'ouvrage a également reçu le prix du livre d'art 2021.

 

Giuseppe Penone, né en 1947 en Italie, est associé au mouvement de l’Arte Povera. Il mêle constamment deux pratiques :la sculpture et l’observation ; elles vont de pair et organisent son travail.

 

Artiste de renommée internationale, il est l’auteur de nombreuses expositions personnelles : Paris, Centre Pompidou, 2004 ; Biennale de Venise, 2007 ; Château de Versailles, 2013 ; Florence, Les Offices, 2021 ; Paris, BNF, 2021.

 

Dédiée au travail du célèbre artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, cette réédition en Français de Reflexión sobre el color, publiée en espagnol en 1989 par la Fondation Juan March, offre une vue d’ensemble sur le travail de l’un des artistes les plus importants d’Amérique Latine. Connu pour ses recherches inscrites dans le mouvement cinétique, ses expérimentations ont influencé les idées sur la couleur.

 

Ce recueil livre dix-huit enquêtes anthropologiques menées par les étudiants des Beaux-Arts de Paris en immersion dans des milieux variés : danseurs d’Afrodance, marchés, groupes de motards...

Cette démarche leur a été proposée par leur professeur d’anthropologie Monique Jeudy-Ballini.

 

Ces jeunes artistes s’ouvrent à la possibilité de comprendre en quoi les autres sont différents d’eux ou leur ressemblent par le biais d’un autre outil que l’art.

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